Japanese Woodblock Prints Künstler – Hokusai und Hiroshige Compared


Ein berühmtes Kunstgenre ist die japanische Holzschnitt-Drucke, bekannt als ukiyo-e, die buchstäblich bedeutet "Bilder der schwimmenden Welt." Es ist ein Kunstgenre, das im 16. Jahrhundert entstand und unter den gewöhnlichen Bürgern von Japan populär wurde, weil die relative Leichtigkeit der Fortpflanzung bedeutete, daß diese Drucke der allgemeinen Bevölkerung erschwinglich waren. Gegenstand dieser japanischen Holzschnitte waren vor allem Szenen und Menschen der Unterhaltungs- und Vergnügungsviertel in Edo (heute Tokio), nämlich Theater und Bordelle.

In den späten 1700er Jahren, ukiyo-e Holzblock Drucke verzweigt, um Landschaftsdrucke gehören. In den späten 1700er Jahren, ukiyo-e wurde als Poster Werbung für die Geisha Frauen, Kurtisanen und kabuki Schauspieler, die in diesen Betrieben arbeiten verwendet. Zwei Zeitgenossen, die in dieser Zeit herausragend waren, sind Katsushika Hokusai und Ando Hiroshige, obwohl sie 37 Jahre jünger waren. Beide waren berühmt für ihre Landschaftsdrucke, obwohl sie beide auch mehr "traditionelle" Themen von Frauen und Schauspielern gemalt haben. Auf den ersten Blick können die Werke dieser beiden Meister sehr ähnlich im Stil und Thema, die Szenen aus Edo und Mt. Fuji. Wenn man nicht mit ihrer Arbeit vertraut ist, kann es schwierig sein, sie auseinander zu halten und die Unterschiede zu sehen, die bei näherer Betrachtung deutlicher werden. Darüber hinaus beeinflussten Werke dieser beiden Meister einige namhafte europäische Künstler: Hokusais Werke beeinflussten Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Hermann Obrist, während Hiroshige eindeutig einen Einfluss auf Vincent Van Gogh und Ivan Bilibin hatte.

Die Unterschiede zwischen diesen beiden künstlerischen Genies liegen in ihren Hintergründen, die sich vermutlich auf ihre Stile auswirken konnten Und Ansätze zu ihrer Kunst. Hokusai war von einer obskuren Abstammung, während Hiroshige zu einem niedrigen Samurai geboren wurde, ein Diener zum Shogun und dessen Aufgabe war, Edo Schloss vor einem Feuer zu schützen. Hokusai würde dann fast 100 verschiedene Namen während seiner Karriere und bewegen sich von einem Ort zum anderen, so dass die Menschen, um ihn als verrückt oder instabil. Hiroshige hingegen erbte im Alter von 13 Jahren den Job seines Vaters als Bürokraten, wandte sich aber ein Jahr später der Kunst zu. Vielleicht schien Hokusai aufgrund dieser Unterschiede in seinen Hintergründen dramatischer zu sein, indem er mit scharfen, kraftvollen Linien und einer Reihe von Farben malt, die eine komplexe Technik im Holzschnitt ist, da sie eine Reihe von Holzblöcken benötigen. Hiroshige jedoch betonte mehr auf die Stimmung, die Atmosphäre und das Ambiente, die seine Gemälde subtiler und passiver erscheinen lassen. Ein anderer Unterschied kann in ihrer Wahl des Gegenstandes sein. Hokusai ist ein Buddhist der Nichiren Sekte mit dem Berg. Fuji betrachtete eine heilige Stätte und seine Überzeugungen und Spiritualität spiegeln sich in einem seiner berühmtesten Werke mit dem Titel "Einhundert Ansichten von Mt. Fuji" mit dem Berg. Fuji ist das zentrale Thema. Hiroshige gemalt Mt. Fuji als auch, aber es ist nur als Teil einer Szene auf dem Weg während seiner Reise von Edo nach Kyoto entlang der Tokaido Straße, die zu den Gemälden eines seiner berühmtesten Werke führte gefangen genommen: "Dreiundfünfzig Stationen von Tokaido ".

Mit diesem Verständnis der verschiedenen Stile dieser beiden japanischen Holzschnittkünstler, hoffentlich kann ihre Arbeit genossen und geschätzt werden sogar noch mehr

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Source by Jane J Simmons